dilluns, de setembre 24, 2018

La revista Flöte Aktuell  (2/2018) de l'associació alemana de la flauta ha publicat recentment la seua crítica del CD "gypsy inspiration".
The german flute magazine Flöte Aktuell in the spring issue of 2018 has reviewed my CD "gypsy inspiration".
La revista alemana Flöte Aktuell ha publicado una reseña de mi CD "gypsy inspiration" recientemente. ...."10 composiciones que te trasladan auténticamente el fuego y la poesía de la música tradicional gitana y que son interpretadas de manera delicada por Vicent Morelló a la flauta y Daniel del Pino al piano. El dúo español concibe aquí tanto el encanto melancólico como la pasión temperamental de forma igualmente convincente."...


Aci teniu una traducció que ha fet amablement la meua amiga María José Belotto:

El título mantiene su promesa: 10 composiciones que te trasladan auténticamente el fuego y la poesía de la música tradicional gitana y que son interpretadas de manera delicada por Vicent Morelló a la flauta y Daniel del Pino al piano. El dúo español concibe aquí tanto el encanto melancólico como la pasión temperamental de forma igualmente convincente.
Los excitantes contrastes entre líneas melódicas sentimentales y virtuosismo técnico dan como resultado un entretenido álbum de una hora de duración.
La mezcla de composiciones originales como Russischen Zigeunerlied op.462/2(W. Popp), la Fantaisie Nationale Hongroise op.59/6de Joaquim Andersen o The Little Gypsyde Christopher Caliendo, así como las transcripciones, entre ellas, Zigeunerweisen op. 20 de Pablo Sarasate o los 14 movimientos de la Suite Paysanne Hongroisede Béla Bartók, demuestran la conexión entre ellas y permiten adivinar por qué tantos compositores se dejaron inspirar por este tipo de música dando como resultado composiciones grandiosas.
Resumiendo: una bonita selección interpretada por un dúo experimentado aunque la técnica de grabación podría haber dejado algo más de espacio para que no se oyera el mecanismo de la flauta y dejarle tener algo más de aire en la 3ª octava.

dijous, de setembre 20, 2018

The National Flute Asociation from the USA has reviwed my CD "Gypsy Inspiration" in The Flutist Quaterly, spring 2018. "...Morelló's mastery of the flute demonstrated throughout the album is energetic and flawless, and it perfectly illustrates the requisite virtuosity and dynamic emotion for this genre."
L'associació de flautistes americana ha publicat una crítica sobre el meu CD "gypsy inspiration" on destaca l'energètica interpretació, el virtuosisme i l'emoció per a aquest gènere.
La asociación americana de flautistas ha publicado una crítica sobre mi CD "gypsy inspiration" destacando el virtuosismo y una interpretación llena de energía y emoción para este género. 



avalaible here:🙂

http://www.nfaonline.org/Publications/The-Flutist-Quarterly/Past-Issues.aspx

dimecres, de juny 07, 2017

ENTREVISTA EN EL DIARIO DE SEVILLA
a cargo de Pablo J. Vayón

http://www.diariodesevilla.es/mapademusicas/gitanos-creadores-transmisores-aportado-universal_0_1141986435.html

"Los gitanos, como creadores o como transmisores, han aportado mucho a la cultura universal"

El músico acaba de presentar 'Gypsy Inspiration', un disco sobre la influencia gitana en la música clásica.

El valenciano Vicent Morelló. Belén Vargas


'Gypsy Inspiration '. Vicent Morelló, flauta; Daniel del Pino, piano. Eudora.
"El pasado 23 de mayo Vicent Morelló presentó en el Espacio Turina de Sevilla y con el pianista Tommaso Cogato de acompañante Gypsy Inspiration, un CD grabado en Getafe en septiembre de 2015 junto a Daniel del Pino. "El disco salió en 2016 y lo habíamos presentado ya en mi pueblo (Bétera, Valencia), en Navacerrada y en Madrid. Daniel no podía venir en esta fecha, pero con Tommaso había trabajado ya y nos entendemos muy bien".
-¿Cuál es el punto de partida del CD?
-Yo quería grabar la Suite campesina húngara de Bartók y Debla de Cristóbal Halffter. Al principio, no tenía mucha idea de la relación entre estas obras, pero encontré el nexo de unión de la música gitana, me puse a buscar y vi que había repertorio para un disco. En su deambular de siglos por el mundo, los gitanos, como creadores o como transmisores, han aportado mucho a la cultura universal y me parecía un bonito homenaje reconocerlo en un disco como este.
-¿Qué interés especial tenían esas dos obras para usted?
-Bartók me gusta mucho. Es un músico muy interesante, un poco enigmático a veces, como en sus cuartetos de cuerda. Pero luego tiene una música que llega más rápido, como esta. Los grandes flautistas (pienso en Rampal o Nicolet) no la habían grabado. Yo no soy un gran flautista (o a lo mejor sí, no lo sé, eso lo tendrá que decidir el público), pero quería dejar mi versión. Debla me gustaba por su arrebato pasional y porque con ella gané un concurso de Juventudes Musicales en 1996. Tampoco hay un gran flautista que la haya grabado. He preferido hacer obras no demasiado registradas.
-Y luego fue tirar del hilo de lo gitano, supongo…
-Exacto. Fui buscando. La gitana de Kreisler es, por ejemplo, una habanera preciosa. Tiene además un subtítulo que resume a la perfección el espíritu del CD: Fantasía arábigo-española sobre una canción gitana del siglo XVIII. Todo lo que han hecho los gitanos por el mundo y la inspiración que de sus canciones tomaron los compositores clásicos.
-Muchas de las obras son originales para violín. ¿Los arreglos son suyos?
-Algunas adaptaciones son mías. Aires gitanos de Sarasate es una obra muy célebre en su versión para violín, pero en flauta no la ha hecho casi nadie. Hay un arreglo publicado, pero yo lo adapté, buscando acercarme lo más posible al violín, incluso tratando de reproducir lo más fielmente posible los pizzicati del original. La de Kreisler es transcripción mía. Alla Gitana de Dukas es una vocalise, pero hay arreglos para muchos instrumentos de viento, incluido este para flauta que es de Louis Fleury. La Andalouse de Émile Pessard es originalmente pianística, pero se ha difundido sobre todo en esta adaptación flautística de Robert Cavally. En cuanto a la obra de Bartók toco un arreglo de Paul Arma.
-¿Y los originales?
-La pieza de Joachim Andersen, que fue un gran flautista danés, romántico, no demasiado conocido (no era Brahms, claro), es muy interesante. O la Dedicatoria de Moreno Torroba, una pieza muy curiosa, con un aire entre zarzuelero y flamenco. Por supuesto Debla también es original, como The Little Gypsy, del estadounidense Christopher Caliendo, que es una obra reciente, de 2006, y muy emotiva, pues está basada en la relación de una judía polaca con un niño gitano que murió en Auschwitz y es un recuerdo para los cientos de miles de gitanos que fueron asesinados en los campos nazis de exterminio.
-¿Cómo fue grabar para Eudora?
-Yo conocía a su propietario, Gonzalo Noqué, guitarrista, gracias a su mujer, que es flautista. Pasaron los dos por el Conservatorio Francisco Guerrero de Sevilla. Escuché algunas cosas que habían hecho y me gustaron. Trabajan muy bien, tienen buenos equipos y una distribución importante por internet, están en iTunes y en otras páginas de descarga. El trabajo de grabación fue muy fluido y creo que el CD ha salido muy bien.
-¿Por qué tendrían los aficionados que hacerse con este disco?
-Porque contiene una música muy bonita, poco escuchada y muy variada, con mucha melodía, virtuosismo, florituras, humor, tristeza, nostalgia, alegría, de todo... Es muy agradable de escuchar.
...."

diumenge, de maig 28, 2017

La crítica del concert-presentació del CD "gypsy inspiration" del 23 de maig a Sevilla per Juan José Roldán.

http://pantallasonora.blogspot.com.es/2017/05/presentacion-del-cd-gypsy-inspiration.html?m=1

la crítica del concierto-presentación del CD "gypsy inspiration" el 23 de mayo en Sevilla por Juan José Roldán


"....Las amables y sencillas melodías de Pessard (Andalouse), el mítico violinista Fritz Kreisler (La gitana) o la hermosa Canción gitana rusa del flautista Wilhelm Popp, encontraron en las maneras virtuosas y delicadas de Morelló el instrumento perfecto, mientras Cogato, el gran descubrimiento del pasado año en nuestra ciudad, acompañó elegante al piano, siempre atento a cada matiz y detalle...." "....Más comprometido expresivamente resultó el conmovedor Pequeño gitano del norteamericano Christopher Caliendo, autor de bandas sonoras de películas de serie B, títulos del cine mudo recuperados o clásicos restaurados como Mayor Dundee, compuesto como homenaje a un pequeño gitano testigo y víctima del genocidio nazi de su pueblo, que Morelló despachó con enorme sensibilidad. También la Dedicatoria de Moreno Torroba se saldó con una interpretación rica en expresividad y sensualidad, mientras la adaptación a flauta de los Aires gitanos de Sarasate sirvió para la habitual y triunfante exhibición de virtuosismo, dada la versatilidad y flexibilidad de Morelló para frasear y articular a discreción. De la misma manera que Alla gitana de Dukas logró eclipsar a la voz humana para la que fue concebida, y que las Danzas húngaras y rumanas seleccionadas por ese gran valedor del folclore del este de Europa que fue Béla Bartók, sirvieron para extraer de los músicos una musculosa y brillante interpretación a partir de su adaptación para flauta y piano por parte de Paul Arma."


dissabte, d’abril 08, 2017

PRÒXIMAMENT CONCERTS-PRESENTACIÓ DEL CD "GYPSY INSPIRATION" A Navacerrada, Madrid  i Sevilla
CONCIERTO-PRESENTACIÓN DEL CD "GYPSY INSPIRATION" en Navacerrada, Madrid y Sevilla


CONCERT-PRESENTACIÓ DEL CD "GYPSY INSPIRATION" A NAVACERRADA
PRÓXIMAMENTE EN NAVACERRADA EL 29 DE ABRIL DE 2017 (7:30 de la tarde en el Teatro de la Casa de la Cultura de Navacerrada)
más info:
https://www.flowte.me/storefront/?v=400&s=472

CONCERT-PRESENTACIÓ DEL CD "GYPSY INSPIRATION" A MADRID
PRÓXIMAMENTE EN MADRID EN EL ESPACIO RONDA (6:30 de la tarde en Espacio Ronda. C/Ronda Segovia 50. Madrid 28005)(Metro) Puerta de Toledo. Autobuses 3, 23, 35, 41, 148, C1 y C2
más info:
http://espacioronda.com/event/gypsy-inspiration-150-anos-de-musica-para-flauta-y-piano/?instance_id=1585

CONCERT-PRESENTACIÓ DEL CD "GYPSY INSPIRATION" A SEVILLA
PRÓXIMAMENTE EN SEVILLA EN EL ESPACIO TURINA (8:30 de la tarde C/Laraña 4. Sevilla)
https://espacioturina.com/23-mayo-vicent-morello-fl-daniel-del-pino-pno/


KREISLER: la gitana:
https://www.youtube.com/watch?v=VCSm_S1Rcl0
BARTÓK: Suite Paysane Hongroise
https://www.youtube.com/watch?v=uV8qDLoK9PI

dimecres, d’octubre 05, 2016

It is already there, the CD "gypsy inspiration".
El CD "gypsy inspiration" ja està ahi per a tots!
El CD "gypsy inspiration" ya ha llegado para todos ustedes. 


                                             
  SARASATE "GYPSY AIRS" OP. 20

https://www.youtube.com/watch?v=BtLcYLy-7Ow
GRÀCIES:
EudoraRecords, Daniel Del PinoMaría José BelottoGonzalo Noqué, Conservatorio de Música de Getafe.

http://eudorarecords.com/recordings/gypsy-inspiration/


facebook:More More More
GYPSY INSPIRATION
ŒUVRES POUR FLÛTE ET PIANO
Vicent Morello (flûte). Daniel del Pino (piano)
Eudora EUD 1603, Socadisc Distribution
Super Audio CD hybride stéréo/multicanal
La nouvelle parution du label Eudora propose une série de pièces pour piano et flûte inspirée par le monde gitan. Ainsi, une dizaine d’œuvres se partage le programme de cet enregistrement plaisant. Pablo de Sarasate ouvre le bal avec « Zigeunerweisen » Op.20, suivit par Fritz Kreisler et « La Gitana ». Vient ensuite Wilhelm Popp et « Russiches Zigeurnelied » Op.462/2, « Fantaisie Nationale Hongroise » Op.59/6 signée Joachim Andersen, « Andalouse » d’Emile Pessard, « Alla Gitana » de Paul Dukas, « Dedicatoria » de Federico Moreno Torrora, « Suite Paysanne Hongroise » de Béla Bartók, « The Little Gypsy » de Christopher Caliendo et pour finir, « Debla » de Cristobal Halffter. Programme ambitieux, s’il en est, parfaitement défendu par le flûtiste Vicent Morello et le pianiste Daniel del pino qui déploient une énergie de chaque instant pour faire vivre une musique que l’inspiration boude parfois. L’ensemble est néanmoins de grande tenue et le plaisir est au rendez-vous. Bref, un parcours musical au charme indéniable que l’on savourera à sa juste valeur.
Jean-Jacques Millo

divendres, de setembre 16, 2016

CHRISTOPHER CALIENDO "THE LITTLE GYPSY.
New CD by Vicent Morelló

https://www.youtube.com/watch?v=0GuIdYxQHuM&feature=youtu.be

Ch. Caliendo "The Little Gypsy". Is a homage to the Gypsy people died in the Holocaust. An eyewitness account, written by Sara Nimberg-Prytyk, a Polish-Jewish survivor of Auschwitz, tells the story of a little four year old gypsy boy who was pushed into the incinerator after watching 25,000 of his people die.

"The Little Gypsy" és un homenatge al poble gitano que va ser assassinat a l'holocaust. Sara Nimberg-Prytyk ens conta la història d'un xiquet de 4 anys que va morir als forns crematoris després de vorer 25,000 dels seus morir.

"The little Gypsy" es un homenaje al pueblo gitano que murió en el holocausto. Sara Nimberg-Prytyk nos cuenta la historia de un niño de 4 años terminó asesinado después de ver como morían unas 25,000 personas en los hornos crematorios. 


Avalaible at:
Disponible en:
http://eudorarecords.com/recordings/gypsy-inspiration/

flautamore@yahoo.es
Crítica del nou CD en 
Revieuw by John Miller on 
HRAUDIO.NET

http://hraudio.net/showmusic.php?title=11732#reviews

Review by John Miller - September 8, 2016

"Gypsy Inspiration" describes the reason for this programme by flute player Vincent Morelló and Daniel del Pino. It is well-known that, originating in Ancient India, the Romany people spread all over Europe in a period of many centuries, bringing their own style of music and embedding it in that of the country they were staying in. A concise and informative essay by Javier Pérez Senz outlining this contextual history heads the disc's booklet, and is well worth reading before listening.

Morelló and del Pino have constructed an ingenious 10 piece programme covering a wide range of time and area. The works originally were mostly written for other solo instruments, such as song or violin. Good arrangements were selected, and named in the titles as set out in the booklet. Many arrangers, themselves often also composers, often added some ornamentation or tone colour of their own; Morello and del Pino certainly make good use of such additions. This aspect of improvisation is in itself a habit of Gypsy music-makers, and they are used to improvise when playing.

It is obvious that the talents of these two Spanish performers here, revealed in detail via biographies full of international commendations, are scintillating players who evidently enjoy their gypsy inspiration. There are some familiar composers (e.g.Sarasate, Kreisler, Dukas), others less well-known but worthy of encounter (Andersen, Pessard, Torroba etc). The heart of the programme is Béla Barók's masterful Suite Paysanne Hongroise, divided into two varied suites, "Chants Populairs Tristes" and "Vielles Danses" (old dances), which speak for themselves. The final piece on the disc is "Debla" by Cristóbal Halffter (1930). He is regarded as the most important Spanish composer of the Generatión del 51, a Spanish group of comrades in modern music. I'm not especially convinced that there is a great deal of Gypsy in "Debla", but Morelló's performance is remarkable, working through a huge range of techniques and flute capabilities. Essential for flute lovers.

Eudora's location (2015) was in the Conservertoire Profesionalde Getafe, Madrid, using a site with perfect character for chamber music (to my mind at least); an airy ambience without loss of instrumental detail, and a natural 3-d sonic image of the ensemble. The two instruments marry their output realistically, and the feeling of partnership, pinned by the undercurrent of rich tone from del Pino's Yamaha piano, is much evident.

This sort of programme, demonstrating the influence of gypsy and folk music through time, made me recall that Aliud's SACD catalogue shows ones by enthusiasts like del Pino and Morelló, who also produced similarly enjoyable experiences. Search for them on the site! Meanwhile, I was both enchanted and energised by the present disc, and I commend the players for giving so many familiar tunes and dance-forms making one want to play it again. Flute players and addicts of the instrument shouldn't miss Eudora's latest issue, and anyone interested in folk and gypsy additions to the development of European music over time should also benefit.

Copyright © 2016 John Miller and HRAudio.net

Get your CD at http://eudorarecords.com/recordings/gypsy-inspiration/
críticas recientes:

EL CORREO DE ANDALUCIA (Juan José Roldán)

http://elcorreoweb.es/cultura/la-fuerza-de-la-melodia-XD2137231



La fuerza de la melodía
MORELLÓ/DEL PINO *** 17º Edición Noches en los Jardines del Real Alcázar.
Vicent Morelló, flauta. Daniel del Pino, piano. Programa: Granados en París (Andaluse Op. 20, de Pessard;
Romance Op. 37 y Airs de Ballet de “Ascanio”, de Saint-Saëns; Romanza,
Selección de Danzas Españolas y Goyescas, de Granados; Fantasía brillante sobre “Carmen” de Bizet, de Borne).
JUAN JOSÉ ROLDÁN /07 SEP 2016 / 17:34 H.





Si algo está demostrando el ciclo que las Noches en los Jardines está brindando a Enrique Granados en el centenario de su muerte, es la elevada talla de su música y el regocijo que su escucha nos está provocando. Siguiendo diversos aspectos de su estética y vida, su música se ha emparentado con la de otros autores a los que conoció y con la de quienes le inspiraron. En esta ocasión Vicent Morelló y Daniel del Pino se decantaron por enfocarla en torno a la riqueza melódica de sus partituras, acompañándolas de otras de contemporáneos suyos en las que la melodía también cobra una especial relevancia.
El talento de Morelló ha quedado sobradamente demostrado en muchas de sus comparecencias, integrado en la plantilla de la Sinfónica o en conjuntos de cámara; pero pocas veces lo hemos visto tan entregado y con resultados tan estimulantes como en este homenaje al maestro catalán. Su interpretación clara y sencilla de la Andaluse de Émile Pessard, maestro de Ravel o Ibert, no fue sino el preámbulo a una noche lúcida en sensaciones lideradas por su facilidad para frasear con generosa elegancia. En el Romance Op. 37 que Saint-Saéns compuso para restaurar la esperanza y el patriotismo en Francia tras la guerra con Prusia, destacó su emotividad melancólica, su fraseo elegante y carente de supérfluos maniqueísmos, mientras del Pino potenció el carácter arpegiado de su acompañamiento para crear una atmósfera mágica. Y si tenemos que hablar de melodía qué mejor que programar Carmen en cualquiera de sus reducciones de salón, seguramente la ópera con mayor cantidad de melodías populares y memorables. Esta vez fue una Fantasía del flautista François Borne, cumbre del repertorio romántico para flauta de la que Morelló extrajo una sensacional interpretación, matizada y exquisita.
También extraordinariamente melódica y melancólica es la Romanza para flauta y piano de Granados, directamente inspirada en los maestros románticos que sirvieron al malogrado compositor de referente. Tanto ella como las tres Danzas Españolas seleccionadas, que evidenciaron la falta de interés de Granados en potenciar el folclore de nuestra música, disfrutaron de otra aportación antológica del flautista, atento a su diversidad expresiva y acompañado siempre con precisión y respeto por del Pino, que aprovechó sus solos en Quejas y El Pelele para demostrar que es un pianista inquieto, listo para mejorar y ofrecer lo mejor de sí mismo con cada nueva actuación.



DIARIO DE SEVILLA (Pablo J. Vayón)


http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/2364039/melodias/estio.html




CRÍTICA DE MÚSICA

Melodías de estío

PABLO J. VAYÓN | ACTUALIZADO 08.09.2016 - 05:00
XVII Noches en los Jardines del Real Alcázar. Vicent Morelló, flauta travesera; Daniel del Pino, piano. Programa: Granados en París (obras de Pessard, Saint-Saëns, Granados y Bizet/Borne). Lugar: Jardines del Real Alcázar. Fecha: Martes 6 de septiembre. Aforo: Tres cuartos de entrada. 

Hay un tipo de música que parece adaptarse a la perfección a estas noches tórridas de verano que este año -y especialmente esta semana- se están repitiendo más de lo deseable. No la música de amplios desarrollos, densas texturas y complejo contrapunto, que parece exigir a nuestro cerebro una atención mayor de la que puede permitirse, sino la más ligera de las melodías acompañadas, limpias, ligeras, breves, que invitan a abandonarse a la sensualidad y a la molicie. Es por ello por lo que, con acierto, este ciclo del Alcázar suele ofrecer todos los años un buen número de sesiones con este tipo de repertorio. 

Como el que Vicent Morelló y Daniel del Pino brindaron el pasado martes, profundizando en uno de los homenajes del año. Fue otra vez Granados en París y su entorno, con algunas piezas muy poco conocidas de Saint-Saëns, como el Romance Op.37 o el Adagio y variación extraído del ballet de su ópera Ascanio, una sinuosa Andalouse de Émile Pessard y la ya bien conocida Fantasía virtuosística de François Borne a partir de temas de la Carmen de Bizet. A su lado, el Granados de salón de la Romanza y el estilizado folclorista de las Danzas españolas

Es música ligera, refinada, melódicamente brillante, sencilla si quieren, pero que crece con interpretaciones de dos soberbios músicos como Daniel del Pino, uno de los grandes pianistas españoles de su generación, la que roza los 45 años, y Vicent Morelló, solista de flauta de la ROSS, que destacó por su sonido homogéneo, equilibrado entre registros y su agilidad, que mostró no sólo en la Fantasía bizetiana sino en la pulida ornamentación de la Oriental o la Rondalla aragonesa. Para del Pino quedó además el compromiso de confrontarse con dos piezas mayores del repertorio de todo el siglo XX, Quejas y El Pelele. Miró la primera desde el dramatismo contenido y se dejó llevar en la segunda por el color y el frenesí del ritmo. 
Como el que Vicent Morelló y Daniel del Pino brindaron el pasado martes, profundizando en uno de los homenajes del año. Fue otra vez Granados en París y su entorno, con algunas piezas muy poco conocidas de Saint-Saëns, como el Romance Op.37 o el Adagio y variación extraído del ballet de su ópera Ascanio, una sinuosa Andalouse de Émile Pessard y la ya bien conocida Fantasía virtuosística de François Borne a partir de temas de la Carmen de Bizet. A su lado, el Granados de salón de la Romanza y el estilizado folclorista de las Danzas españolas

dijous, de juny 23, 2016


EL NOU CD DE VICENT MORELLÓ I BROSETA I DEL EL PIANISTA DANIEL DEL PINO EIXIRÀ PROPERAMENT. AMB OBRES DE BARTÓK, DUKAS, SARASATE, KREISLER...GRABAT A L'AUDITORI DEL CONSERVATORI DE GETAFE PER A EUDORARECORDS.

FRITZ KREISLER: La Gitana


COMING SOON: THE NEW CD OF VICENT MORELLÓ I BROSETA WITH PIANIST DANIEL DEL PINO COMING OUT. WORKS BY BARTÓK, DUKAS, SARASATE ... RECORDED AT THE GETAFE CONSERVATORY BY EUDORARECORDS.

Próximamente aparecerá el nuevo CD de Vicent Morelló Broseta y del el pianista Daniel del Pino. Con obras de Bartók, Dukas, Sarasate... Grabado en el auditorio del conservatorio de Getafe para EudoraRecords.

dijous, de gener 14, 2016

EL NOU CD DE VICENT MORELLÓ I BROSETA I DEL EL PIANISTA DANIEL DEL PINO EIXIRÀ PROPERAMENT. AMB OBRES DE BARTÓK, DUKAS, SARASATE...GRABAT A L'AUDITORI DEL CONSERVATORI DE GETAFE PER A EUDORARECORDS.

COMING SOON: THE NEW CD OF VICENT MORELLÓ I BROSETA WITH PIANIST DANIEL DEL PINO COMING OUT. WORKS BY BARTÓK, DUKAS, SARASATE ... RECORDED AT THE GETAFE CONSERVATORY BY EUDORARECORDS.

Próximamente aparecerá el nuevo CD de Vicent Morelló Broseta y del el pianista Daniel del Pino. Con obras de Bartók, Dukas, Sarasate... Grabado en el auditorio del conservatorio de Getafe para EudoraRecords.

dimecres, de gener 13, 2016


Mozart Concerto in C Major for flute and harp, October 2011.  The Maestranza Theatre, Seville, The Rafael Sinfonic Orchestra of Seville, Daniela lolkicheva, Harp, HansJorg Schellengerger, Conductor.
“The tone rose a bit with a very correct, balanced and serene Mozart… Morelló and Iolkicheva demonstrated their good taste and esquisiteness” (Diario de Sevilla, 14th October of 2011).

“…the Harpist Daniela Iolkicheva, the star who came all the way from Bulgaria at the birth of Ross, and the wonderful Flutist, Vincent Morelló, were both precise and exsquisite: one may guess, apart from their habitual quality, a well prepared and intense role performed by each of them.” (ABC de Sevilla 15/10/2011)

“… the piece was that, with the appropriate brightness and sufficient youth it demanded; Morelló triumphed with his phrasing and ornamental ability, while Iolkicheva exhibited sweetness and amiability…”  (pantalla sonora 10/14/2011)


CONCIERTO DE MOZART EN DO MAJOR PARA FLAUTA Y ARPA octubre 2011 Teatro de la Maestranza Sevilla, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Daniela Iolkicheva, arpa, HansJörg Schellenberger, director.

"El tono subió algo con un Mozart muy correcto, equilibrado y sereno...Morelló e Iolkicheva demostraron su exquisitez y buen gusto" (Diario de Sevilla, 14 octubre 2011)

"... la arpista Daniela Iolkicheva, la estrella que llegó desde Bulgaria al 
nacimiento de la ROSS, y el estupendo flautista Vicent Morelló, que estuvieron precisos y exquisitos: 
se adivina, aparte de su calidad habitual, una preparación intensiva de sus papeles." (ABC de Sevilla 15/10/2011) http://hemeroteca.abcdesevilla.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/2011/10/15/063.html

"...la pieza fue dicha con el correspondiente 
brillo y la suficiente jovialidad que demanda; Morelló triunfó con su fraseo y su facilidad para 
la ornamentación, mientras Iolkicheva exhibió dulzura y amabilidad..." (pantalla sonora 14/10/2011)
http://pantallasonora.blogspot.com/2011/10/brahms-mozart-y-strauss-en-la-frontera.html 




FESTIVAL TURINA 2011:
Trio en sol menor op. 63, C.M. von Weber.
 Julian Steckel, cello; Ieva Jokubaviciute piano, Vicent Morelló Broseta, flauta.

"Todos los maestros participantes ofrecieron buenas dosis de excelencia interpretativa, con marcados acentos pastorales en el Trío para flauta, cello y piano op.63 de Von Weber, destacando el sonido dulce, sedoso y melancólico de la flauta de Broseta." (El Correo de Andalucía, 12/9/2011). 

http://www.elcorreoweb.es/cultura/130050/excelente/musica/camara



SONATA DE FLAUTA DE PROKOFIEV. Daniel del Pino, piano. Vicent Morelló Broseta Flauta
"La obra de Prokofiev, acaso más conocida en su versión violinística, que es posterior, se benefició de la extraordinaria articulación de Morelló, flauta solista de la ROSS, que derrochó claridad, elocuencia y virtuosismo, combinando admirablemente el toque afrancesado de los tiempos lentos con la rítmica embravecida, tan de 
Prokofiev, de los rápidos." (Diario de Sevilla 10/09/2011) http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1061480/clasicismo/y/ardor.html

FESTIVAL TURINA 2011:

Trio in G minor op.63. by C.M. von Weber, for flute, cello and piano. 
Julian Steckel, cello; Ieva Jokubaviciute, piano, Vincent Morelló Broseta, flute.
“All the participating musicians offered a good dose of interpretive excellence with marked pastoral accents in the Trio for flute, cello and piano, op. 63. by C.M. von Weber, highlighting the sweet, silky and melancholic sounds of the flute performed by Broseta.”        (El Correo de Andalucia, 12/9/2012). 

THE FLUTE SONATA BY PROKOFIEV. Daniel del Pino, piano. Vincent Morelló Broseta, flute.
“The work by Prokofiev, perhaps best known in its violinistic version, which is later, benefitted by the extraordinary performance by Morelló, a ROSS flute soloist, who clearly rendered  excepcional eloquence and vurtuosity by combining an admirable slow tempo Frenchified touch, with a profound and intense rhythm, so much like the PROKOFIEV fast pace.”  (Diario de Sevilla10/09/2012)

VICENT MORELLÓ BROSETA: flute solo of the Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Vicent Morelló Broseta is since July 2007 member of the Sevilla Royal Symphony Orchestra. He has been for more than 11 years flutist of the Het Residentie Orkest in The Hague (Holand), playing with conductors like Rotzsdestvensky, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Svetlanov, Maazel, Mehta and Gergiev. Vicent is also invited by orchestras like Holland Synfonia, Asko Ensemble, Rotterdam Philharmonisch Orkest.  A Coruña Symphony Orchestra, Orquestra de la Comunitat Valenciana,  Orquesta Sinfónica de Castilla y León and Deutsche KammerPhilharmonie, Bremen.
He was awarded in 1995 with the first prize of the “Permanent Contest of Jeunesses Musicales". As soloist has played the Ibert flute concerto with La Palma Symphony Orchestra. The Nielsen flute concerto with the RTVE Symphony Orchestra in Madrid  “ Vicent Morelló achieved an excellent version..." (El País). This concert was broadcast by the RTVE international. Also recently in Sevilla he has performed with the ROSS the Mozart Flute and Harp Concerto "...the wonderful flutist, Vincent Morelló was precise and exsquisite..." (ABC de Sevilla). Also was aclaimed at the Turina Festival in Sevilla "The work by Prokofiev... benefitted by the extraordinary performance by Morelló...eloquence and virtuosity ..." (Diario de Sevilla).
V. Morelló studied at the conservatory of València and later he went to Paris to studie with Raymond Guiot at the Conservatoire du Xme Arr. Hector Berlioz where he obtained the Premier Prix of the Ville of Paris. He was member of the JONDE (Young National Orchestra of Spain). After his diploma in Paris he continued in The Hague to study with András Adorján and Marianne Adorjan-Henkel. Also he has taken lessons from Jaime Martín who marked his musicality and Aurèle Nicolet The Swiss flutist has done him to extend his technique in the contemporary music and also to expand his musical horizons and to deepen in the comprehension of the classics. 
He is teaching at "Andalucia Música" musical academy. 
He also is invited to play in major chamber music festivals and with several ensembles in Spain. He is member of the Sono Reale Ensemble, Trío MeSaMor, Trío Yves and Trío Serenade
http://vicentmorellobroseta.blogspot.com.es

 VICENT MORELLO BROSETA: Flauta solista de la Reial Orquestra Simfònica de Sevilla          
  Vicent Morelló és des d'octubre de 2007 flauta solista de l'orquestra de Sevilla (REAL ORQUESTA SINFONICA DE SEVILLA), dirigida per Pedro Halftter. Ha format part des de 1996 de la centenària orquestra de La Haia (Het Residentie Orkest, Den Haag, dirigida pel renomenat Neeme Järvi).
            També és convidat per altres orquestres com Rotterdam Philharmonisch Orkest, Holland SymfoniaResidentie Bach Ensembles i Asko Ensemble (Holanda), Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Alemania) la Sinfónica de A Coruña, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria i l'Orquesta Sinfónica de la Isla de La Palma (España). Ha tocat sota la batuta de directors com ara Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Zubin Mehta o Paavo Järvi.

             Va completar els seus estudis musicals al Conservatori de València en 1992 mentre estudiava filosofia a la Universitat de València. Posteriorment va ser alumne de Raymond Guiot al Conservatoire Hector Berlioz de Paris on va obtindre el Premier Prix de la Ville de París. La seua formació com músic d'orquestra la va fer a la JONDE [jove orquestra nacional d'Espanya]. Després va perfeccionar-se al Koninklijk Conservatoriu de La Haia amb els reconeguts flautistes András i Marianne Adorjan-Henkel. També va asistir a cursos amb Jaime Martín qui va marcar la seua personalitat artística i Aurèle Nicolet, qui el va fer aprofondir en tècniques contemporànies, la comprensió dels clàssics i l'extenssió dels seus horitzons. També ha rebut classes de James Galway, Jacques Zoon, Alain Marion, Barthold Kuijken. 

En 1995 va guanyar per unanimitat el primer premi del Concurs Permanent de Juventuts Musicals.
Com solista ha interpretat el concert de Jacques Ibert amb la Orquesta Sinfónica de la Isla de La Palma i el concert de Carl Nielsen amb la Orquesta Sinfónica de RTVE al  Auditorio Nacional de Madrid, on va rebre molt bona acollida per part del públic i de la crítica especialitzada com la del diari El País: “ Vicent Morelló logró una versión excelente: ágil comunicativa, bella de sonido y espectacular en el dominio de lo técnico. Estamos ante un flautista de talla."  i ABC: "Hizo Morelló un formidable concierto de Nielsen...". Este concert va ser emitit per ràdio clàssica i el canal internacional de RTVE. 

La música de cambra és una de les seues passions, des del repertori del s. XVII fins la música d'avui. Vicent ha format part del Trio Sortilège, també ha col.laborat amb grups d'èlit com MoonWinds i Miró Ensemble.  És convidat a  participar en diversos festivals i grups de cambra. En l'actualitat és membre del Sono Reale Ensemble, del Trío MeSaMor, Trío Yves i Trío Serenade. 

Vicent Morelló desenvolupa una intensa activitat pedagògica donant classe a l´acadèmia de música "Andalucía Música". 


VICENT MORELLÓ BROSETA, flauta solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. 


Flauta solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde octubre 2007, ha sido durante 11 años miembro de la Orquesta de La Haya, Holanda (Het Residentie Orkest, Den Haag). Ha colaborado con orquestas como la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Alemania), con la Rotterdam Philharmonish Orkest, Holland Symfonia, Radio Kamer Filharmonie y Residentie Bach Ensembles (Holanda), Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta filarmónica de Málaga, Orquesta de la Comunitat Valenciana (palau de les arts), entre otras. Ha tocado bajo la dirección de grandes directores como  Evgeni Svetlanov, Neeme Järvi, Pavo Järvi, Gennady Rotzshdestvensky, Valery Gergiev, Lorin Maazel y Zubin Mehta.

Como solista ha interpretado diversos conciertos para flauta entre los que destacan el concierto de Jacques Ibert con la Orquesta Sinfónica de la Isla de La Palma yel concierto de Carl Nielsen con la Orquesta Sinfónica de RTVE en el Auditorio Nacional de Madrid y retransmitido por RTVE, obteniendo un gran éxito recogido por la crítica: “ Vicent Morelló logró una versión excelente: ágil comunicativa, bella de sonido y espectacular en el dominio de lo técnico. Estamos ante un flautista de talla." (El Pais), "`Hizo Morelló un formidable concierto de Nielsen..."(ABC). Más recientemente ha interpretado el concierto para flauta y arpa de W. A. Mozart junto a la arpista Daniella Iolkicheva y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla siendo aclamados por la crítica: "...la arpista Daniela Iolkicheva ...y el estupendo flautista Vicent Morelló, estuvieron precisos y exquisitos..." (ABC de Sevilla).

La música de cámara es una de sus pasiones y comprende desde el repertorio del siglo XVII hasta la música de hoy. Ha formado parte del Trío Sammartini y del Trío Sortilège. Ha colaborado con grupos como NOG Ensemble (de la aclamada Janine Jansen), Moonwinds, Solistas de Sevilla y Miró Ensemble. Ha tocado en ciudades como Tokio, Moscú, Amsterdam, Graz, Basilea. La música de vanguardia es para V. Morelló reflejo de la sociedad actual y es especialista en las técnicas sonoras contemporáneas colaborando en grupos como Asko Ensemble y Ensembles Residentie Orkest (Holanda). En la actualidad es miembro de Sono Reale EnsembleTrío MeSaMor, Trío Yves y Trío Serenade y ha participado recientemente en el prestigioso Festival Turina de Sevilla, participando junto a intérpretes de fama internacional y que la crítica ha elogiado: "el sonido dulce, sedoso y melancólico de la flauta de Broseta" (Correo de andalucia), "extraordinaria articulación de Morelló...que derrochó claridad, elocuencia y virtuosismo"(Diario de Sevilla).


En 1995 ganó por unanimidad el primer premio del “Concurso Permanente de Juventudes Musicales” celebrado en Alcalá de Henares. 

Vicent estudió en el conservatorio de València completando sus estudios en 1992, al mismo tiempo estudió filosofía en la Universitat de València. Marchó a Paris para estudiar con Raymond Guiot donde obtuvo el Premier Prix de la Ville de Paris. Formó parte de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) donde trabajó con Brian Pollard, Jaime Martin, Kate Hill, Peter Lloyd, etc. También ha recibido clases de Jacques Zoon, Joo Hagen, Alain Marion, James Galway y Barthold Kuijken. Más tarde estudió en La Haya con András Adorján y Marianne Adorjan-Henkel. También ha recibido clases de Jaime Martín. Después ha estudiado con Aurèle Nicolet, quien marcó profundamente su musicalidad.

La pedagogía de la flauta es otra de sus pasiones e imparte cursos de flauta y música de cámara. Es profesor de la academia “Andalucía Música”.